妆容在秦腔戏曲中承载着举足轻重的作用。当演员粉墨登场时，观众便可从妆容中初步领悟角色的身份、年龄、品性等特征。演员要想赢得观众的喜爱与接受，首先应从注重妆容开始。
秦腔的妆容，又称为扮相，是一种技艺繁复且历史悠久的艺术。其演变历程大致可分几个阶段。在唐宋时期，秦声戏曲的妆容以“涂灰抹粉”及面具并用为简单形式。随着时间推移，元明时期的妆容开始分角色行当，净角有了初步的脸谱，旦角则用头帕包头以掩饰男性特征。到了清乾隆年间，著名秦腔演员魏长生对旦角化妆进行了创新，引入了新的化妆元素。
进入20世纪，妆容风格发生了显著变化。20年代，旦角拥有了色彩鲜艳的面容；30年代，京剧的化妆风格和化妆品被引入，添加了新的装饰元素，如后纂和线衣子等。妆容还受到了多位京剧大师的指导，从北京购回高级材料改善了妆容质量。
50年代中期，秦腔开始借鉴话剧、歌剧的化妆方法，改用油彩化妆，色彩更加丰富。80年代后，随着舞台灯光技术的提升，化妆风格逐渐向更加自然、生活化的方向转变。
早先的秦腔演员在化妆时，多就地取材，用自然材料如红土、铅粉等进行化妆。而在使用油彩后，白、、大红、等各色油彩与舞台灯光的结合，使得戏曲舞台更加丰富多彩。但同时也出现了因油彩中含铅等有害成分导致的问题。为此，技术人员研制出了无毒的戏剧油彩，并更换了包装方式。
在化妆步骤上，生角旦角一般先打底油和底彩，再用干粉定妆，最后画眉眼、上口红。而丑角则有不同的化妆习惯，净角的化妆最为繁复，需要按照不同的脸谱勾画半个头顶。其他角色的面部化妆重点在于眉、眼、鼻、口等部位。
化妆过程中需遵循一定的技巧，需根据对人物的理解和生活观察选择合适的色彩和形态。油彩的使用要自然，避免出现硬茬或色彩不均的情况。例如打腮红时，应逐渐淡化色彩，使底色与红晕自然融合，避免出现明显的白嘴圈。
近年来，随着文化、经济、科技的快速发展，秦腔的妆容也在不断创新和发展。专业化妆师和演员们不断探索新的面妆技法，头面的样式和品类也愈加丰富。这使得秦腔的妆容呈现出前所未有的璀璨绚丽。
[注]王黎：一级导演兼秦腔艺术研究者，对秦腔的妆容演变与创新有着深入的研究与理解。